Troels Laursen

Troels Laursen

Om bloggen

Et billede siger mere end tusind ord.
Siger man.
Et kunstværk er til i rummet, og en tekst er til i tiden.
Et kunstværk står i et rum, mens en tekst fortæller i tid. Men kan man forene rum og tid?
Poesi er et talende billede, mens kunstværket er stum poesi.
Kan man krydse tavshed og tale?
Måske.
Poesien. Teksten.
Det er i hvert fald mit ærinde - med andre ord kunst i ord og kritík.

Niels Fabæks fotografier i Huset, Aalborg

AnmeldelserPosted by Troels Fri, April 12, 2019 20:49:52

Ansigter og det der imellem

Trykt i NORDJYSKE den 10.april med fire ud af seks stjerner

Faces, Places and the Things in between

Niels Fabæk, fotografi

Husets Galleri Aalborg

Indtil 1.maj (dog lukket i påsken)

Husets Galleri midt i Aalborg har lavet et scoop, ved at få Niels Fabæk, manden bag mange af de fotos af kunst og musik, vi sådan ser rundt om i mediebilledet, til selv at udvælge og ophænge en lang række af disse fotos. Og det spænder vidt; fra skovens dybe stille ro over øde og storbybilleder med folk i kanten af det hele, til hårdt arbejdende musikere. Fabæks linse fanger stemninger. I ansigter, på steder og ikke mindst, det der sker der imellem. Han arbejder til daglig på Kunsten i Aalborg. Han har mange år bag sig som fotograf, kunstner, teatertekniker og musiker og har sammen med især Nils Sloth lavet et hav af kunstprojekter, events og performance og han er halvdelen af Aalborgs kunstmagasin BLIXA, der hver gang udkommer nye formater. Det første rum af Husets galleri består af mindre sort-hvide fotografier, oftest portrætter, mens det i der i det andet rum er de store farvefotografier. Portrætter, på ”Wall of Fame” er kendte kulturpersonligheder fra kunstens, musikkens, litteraturens og teatrets verden, fra Peter Belli til John Olsen og fra Michael Kvium til Esben Smed. Og det er alt sammen værker der viser og fastholder det, der ikke kan holdes fast, det levende og det levede liv. Alle 68 værker er til salg og for få hundrede kroner kan man faktisk få et godt værk med sig hjem.


Der er nogle få fotos af bylivet, fra amerikanske storbyer, men ikke typiske turristfotos, men altid sådan i udkanten af byen og ikke mindst af menneskelivet. Det er dokumentaristisk. Og skønheden er der, men det er en skæv en af salgsen.

Rummet med de kæmpestore naturfotos er et rum for sig. Det er stilheden, der næsten kan høres. Fabæks beskæringer er interessante, for et midte og et fokus er sjælden nem at finde, så øjet er altid lidt på vandring i værkerne, det gælder især landskaberne. Det er fotografier, der genremæssigt både lægger sig op af det klassiske landskabsfotografi, og samtidig er stærkt inspireret af det såkaldt ”kedelige fotografi”, som Per Bak Jensen (f.1949) eksempelvis er eksponent for. Men udstillingen er alt andet end kedelig. Og disse farvefotos kan man undre sig over hvor mange slags grøn, der findes. Der er hel magisk.


Fabæks værker handler alt sammen om at fastholde det flygtige i et ansigtstræk, en mimik, et øjeblik af koncentration, som når en japansk trommeslager er væk i sin egen verden og hår. Det er en fastfrysning af erindringen, i det øjeblik det er væk igen.

Værkerne bærer med sig den stilhed, man kan finde i naturen. Og den koncentration der findes i musikeransigt og hemmelighederne i en kunstners eller skuespillers ansigt.

Det er dyb og inspirerende og at se alle portrætter af de kendt er lidt, som at genopleve det de var i Aalborg for i sin og hvor Fabæk, til vores held, fangede dem og fik dem sat fast på væggene i en simpel klemme og med et søm, så vi se al dynamikken mellem ansigterne og stederne.

Troels Laursen



Sophia Kalkau på Kunsten

AnmeldelserPosted by Troels Mon, April 08, 2019 11:20:22

Stoffet, drømme er gjort af

Trykt i NORDJYSKE den 6. april med fem ud af seks stjerner

Sophia Kalkau – Stoffet og ægget

KUNSTEN, museum of moderne art, Aalborg

Indtil den 11. august

Kælderen under Kunsten er en sand forvandlingshule. Knap er Trampedachudstillingen med dens længsler og mørke ude af rummene, før end lyset vælder ind og er forvandlet til en helle, der smukt matcher Aaltos hvide marmorbygning ovenover. Kalkau har skabt et rum for drømme og altings oprindelse i et meget meditativ og sanseligt stof, som det drømme er gjort af. Det er dog ikke kun drømme, det er også det hårde mod det bløde. Det er kroppens aftryk i materien, stoffet som altid er skabt ud af.



Udstillingen titel er ”Ægget og stoffet”, og viser et udvalg af Kalkaus væsentligste værker fra de sidste 20 år og hel nye værker fra i år, der flettes ind i en samtale og sammenhæng, så man suges ind i en drømmeverden, der både bæres af og bærer virkelighed. Det er både meget køligt og fersk og varm og humoristisk. Og først og fremmest sanseligt. Kalkau er en af sin generations betydeligste billedhuggere med mange fine priser bag sig. Og netop sansningen er vigtig i forståelse af hendes værker. Vores erfaringer og interaktionen mellem tanke, krop og verden fører en minimalistisk billeddannelse eller måske snarere en idealistisk utopi, hvor hun skaber en forbindelsen mellem det der er, og det der kunne være, uden at værkerne forbliver neutrale eller umulige af den grund, for omgivelserne, for verden/virkeligheden er hele tiden tænkt med, trods dets til tider u-idealistiske fremtræden.


Skulpturerne eller måske snarere objekterne, og de rumlige konstruktioner og installationer tænker hele tiden omgivelserne og beskueren med, som betydende medaktører i oplevelsen af dem. Foran hendes værker befinder man sig i et poetisk og stram æstetisk rum, midt mellem værket og dets talrige betydningsmuligheder. Man bliver draget med og ind i kunsten. Hendes skulpturer, eller skulle man sige genstande, er oftest hvide og altid formmæssigt perfekte, af traditionelle geometriske figurer, som keglen, kuglen, kuben. De har tilsyneladende ikke nogen funktion, som de ligger i rummet og selvom de fremstår hele og rene så er deres overflade oftest ru eller på anden vis ikke-perfekte. Og det misforhold mellem betragterens viden om materialets tyngde og overfladens tilsyneladende renhed, skaber en stor spænding ved mødet med værket, som sender betragteren helt andre steder hen end ved første øjekast.



De er med deres former meget tilgængelige og så alligevel utilnærmelige. Disse objekter optræder ofte som en slags scenografi eller rekvisit i hendes fotografier, så de geometriske grundformer, indgår sammen med kunstnerens egen krop i en form for underfundige hybrider. Fotografierne undersøger relationen mellem den menneskelige og organiske krop og den abstrakte geometri; mellem menneske og ting. Kalkaus ærinde er en afsøgning af formen, og præsenterer en form for væren, fastholdt i fotografiet midtvejs mellem krop og genstand. Ægget går igen i mange af værkerne, som i det nye værk, ”Blowi an Egg” og er altings oprindelse, det begynder med et æg, og det er samtidigt, i kraft af sin rene form, et guddommeligt udtryk, der også her går ind i det kvindelige, som fødersken. Og det nøgne bryst er ofte gengivet i drejet træ eller løgformede kugler. Kroppen er en skulptur, men også mere end det. En af undertitlerne til ”Entwined”, er ”Ophelia”, der hos Shakespeare druknede i en bæk, grebet af vanvid, da hun troede at Hamlet var gået fra forstanden og hende. Fortællelagene står i kø og den der søger skal finde. Ægget er livets ophav og det stof, som både er hel konkret til stede i værkerne, og som er den materie alt er gjort ud, handler om livet. Og samtidig handler det om at puste æg, som en påsketradition af de mere folkelige og humoristiske. Og fortolkningen bliver mange facetteret. Lige som når låget efter Pandoras æske ligger alene tilbage og kaster sit spejlrefleks op på andre værker, som var det håb, der ifølge den gamle græske myte, var det der blev tilbage, da Pandora, mod advarsler, åbnede æsken og slap alle ulykkerne løs blandt menneskene. Værket handler om både ondskaben og håbet. Hele tiden kredser det om livets opståen og dens nedbrydelse. Og herind i meget smukke æstetiske udtryk, ligger livets store spørgsmål om liv, død, sorg og glæde. En udstilling, der skaber forundring og som bør opleves hel forundringsparat.

Til sidst i udstillingen vises to film, en på en halvtime, som er lavet i et samarbejde på DRK, og som vil blive vist der senere i efteråret, men vent ikke, tag den med, med det samme og gå så tilbage gennem udstillingen en gang til. Du vil ikke fortryde det.

Det er en udstilling, der er virkelig tæt på og dog langt væk. Ligesom, det stof drømme er gjort af.

Troels Laursen

Kultur@Nordjyske.dk

Faktaboks:

Sophia Kalkau (f. 1960) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og har siden starten af 1990’erne udstillet hyppigt i både ind- og udland, heriblandt på Glyptoteket, Overgaden, Kunsthallen Brandts i Odense, Horsens Kunstmuseum og Holstebro Kunstmuseum. Sophia Kalkau er gennem årene blevet tildelt mange betydningsfulde hædersbevisninger. Senest i foråret 2018 modtog hun Kunstkritikerprisen for udstillingen Line of Circles, vist på Sorø Kunstmuseum. Udstillingen modtog også en præmiering fra Statens Kunstfonds legatudvalg året forinden. Kalkau har udført udsmykningsopgaver flere steder i landet, heriblandt på Skejby Sygehus, Det Tekniske Fakultet på Syddansk Universitet i Odense og Grøndalskirken. Derudover er hun repræsenteret i en række af landets kunstmuseer og i vigtige kunstsamlinger som for eksempel ARoS, ARKEN og Ny Carlsbergfondets kunstsamling.

Kunsten Contemporary

Udstillingen Sophia Kalkau:Stoffet og ægget er en del af Kunstens udstillingsserie

Kunsten Contemporary, der hylder den eksperimenterende samtidskunst. Her invitereres relevante samtidskunstnere fra ind- og udland til at skabe en udstilling på museet, der forholder sig til stedet og husets unikke arkitektur og/eller tager favntag om væsentlige samfundsrelevante emner og problematikker. Tidligere udstillinger inden for denne serie tæller blandt andet Kaarina Kaikkonen – You remain in me (2018), William Kentridge – The Refusal of Time (2018), Nina Saunders –I Heard a Voice in the Midst of the Four Beasts (2017), Omer Fast – Nutiden fortsat (2017) og Imran Qureshi – Idea of Landscape (2016). Alle disse udstillinger er tidligere blevet anmeldt i NORDJYSKE.



Billedmageren H.C. Andersen

AnmeldelserPosted by Troels Sat, April 06, 2019 09:06:05

Billedmageren H.C. Andersen

Trykt i NORDJYSKE den 28. marts med tre ud af seks stjerner

H. C. Andersen. 40 papirklip

Johan de Mylius

88 sider Pris: 200,-

Lindhardt og Ringhof

Johan De Mylius har tidligere skrevet en lang række af bøger om H.C. Andersen og han har i længere tid arbejdet med eventyrdigterens papirklip og tidligere udgivet bøger om det specielle felt af Andersens finurlige arbejder. Og mange vil sikkert også kende, ”Christines billedbog” fra 1859 og ” Astrids Stampe’s Billedbog” fra 1853, som Andersen lavede til disse piger, og kender derfor til Andersens leg med papiret og nogen hævder ligefrem at det var Andersen der klippede og flettede det første julehjerte til juletræet. Og alligevel er det ikke den kunstart eventyrdigteren er kendt for. Men med denne lille bog, forklarer de Mylius om Andersens papirsysler.



Ofte er de blot blevet set som tidsfordriv, men aldrig som et selvstændigt og vigtigt kunstnerisk udtryk for eventyrdigteren. Men han var billedmager og han tænkte i billeder. Altid. En multikunstner både på skrifte og i sine papirklip, der også er små fortællinger. Han tænkte i billeder, når han skrev, og når han klippede eller tegnede, ofte under middage, hvor han imponerede både børn og voksne med disse tryllerier. Hans papirklip var af forskellig teknisk karakter. Nogle ser meget klodsede ud, men det var bevidst, for det primitive han Andersen blik før nogen anden kunstner herhjemme.



Andre af hans værker er meget elegante og klippet med stor præcision og rig på detaljer. Nogle fører dybt ind i Andersens sind og fantasiverden, andre er opstået i et ledigt øjeblik på rejsen eller til underholdning. Det bliver alt sammen spundet sammen, som tråde, mellem det ubevidste i digterens selv til det ubevidste i os. Bogens udstyr viser fint klippede på forskellige farvede baggrunde, så detaljerne står frem og magien i værkerne ses.


Dog er 40 klip og ditto små introduktioner til dem lige lidt nok, man kunne have ønsket sig mere og måske også mere om papirklip på H.C. Andersens egen tid og om hvorledes hans udmærker sig der. Bogen er derfor mest en lille sød appetitvækker til at man selv, læser videre og ser endnu mere af denne spændende og billedrige del af billedmagerens store geni. At hvert papirklip ledsages af en engelskparalleltekst gør, at den kunne være en oplagt gave til udenlandske venner, som en lille introduktion til denne verdens kendte digter.

Troels Laursen

Mursten om Kirkebys mursten

AnmeldelserPosted by Troels Sat, April 06, 2019 09:02:54

Murstensværk om Per Kirkebys arkitektur

Trykt i NORDJYSKE den 26. marts med fem stjerner ud af seks

Per Kirkeby / arkitektur

Thomas Bo Jensen

312 sider, gennem illustreret

450, - kr

Forlaget Bløndal

Det er svært ikke at skrive det oplagte, så her kommer det: Dette værk er i sandhed et murstensværk. På alle måder og især de bedste. Det handler om mursten og murstensbarnet, Per Kirkeby, der måske mest kendt for sin billedkunst. Men Kirkebys interesse for de firkantede tegl begyndte tidligt, fra han var barn. Han boede lige ved Grundtvigskirken på Bispebjerg, som er en murstenskonstruktion i gule teglsten omringet af mange murstensbyggerier og disse omgivelser, hvor der også fandtes en skrammellegeplads, hvor børnene selv herskede og byggede deres egne hytter og verdener af det der lå rundt om, forstår man i bogen, kom til at betyde meget for hans materialevalg, når hans skulptur blev til og som også var arkitektur og kulminerede i en række bygninger, og her især i Aars by, men over hele landet og i udlandet, ikke mindst i Tyskland, opført i den senere del af hans kunstneriske virke.



Udover barndommen, så var en rejse til Mayaernes land, sammen med blandt andre, forfatteren Ib Michael, der senere skrev en bog om det: ”Rejsen til grønne firben”, og mayakulturens templer og bygninger ses i mange af Kirkebys arkitektur og skulptur. Ikke bare stenen som byggemateriale, men også formerne og mønstrene. Også de grønlandske fjelde fik stor betydning for ham. Stenene og isens smeltevandssprækker og forvitringen af naturen inddrog han i sine værker. De første reelle murstensskulpturer udførte Kirkeby som 27-årig. Og hans skulpturer emmer af historie og en dybere erindring.



Lag på lag-formationen fortæller om en byggeskik, der er bundfældet gennem mange år og om den tradition, vi i Danmark har for at bygge med mursten. Særligt røde mursten. 90 procent af værkerne består af røde tegl. Kirkeby havde det princip, at det skulle være en sten i god kvalitet, og som var lokalt produceret. En byggeskik, der måske igen vinder indpas, ved at være så bæredygtig som den er. Og dertil kommer at bygninger simpelthen bliver mere spændende og flotte at se på, når kunstner, arkitekt og ingeniører arbejder tæt sammen fra begyndelse af et byggeri.



Bogen er blevet til på baggrund af flere års research i Per Kirkebys omfattende arkiver, herunder talrige samtaler imellem forfatteren, der professor i arkitektur og bygningskunst ved Arkitektskolen i Aarhus og Kirkeby. De mange velbevarede tegninger fra Per Kirkebys barndom og ungdom, har gjort det muligt at dokumentere en hidtil ukendt sammenhæng i hans kunstneriske univers.

Bogen giver indgående indblik i Per Kirkebys samlede arkitekturproduktion og viser samtidig, at arkitekturen ikke blot var et appendiks til Per Kirkebys andet kunstneriske virke, men en central del af hans tænkning og arbejde som kunstner. det vises fornemt i letlæst tekst og med flotte fotos af værkerne og ikke mindst de mange skitser.


Dette murstensværk, fortæller om arkitektur, så enhver får et større indblik, ikke bare hvad Per Kirkebys værker er og tankerne bg dem, men også i høj grad, en bog om hvad arkitektur i det hele taget er. En smuk hyldest til en stor kunstner og en fin gave til vi andre.

Troels Laursen

Faktaboks:

Per Kirkeby 1938-2018. Maler, digter, skulptør, filmmager, billedhugger.

I 1964 geolog med speciale i arktisk kvartærgeologi. Fra 1962 til 1965 besøgte han Den Eksperimenterende Kunstskole, også kendt som Eks-skolen, skabt i 1961 af Poul Gernes og Troels Andersen. Fra 1982 medlem af Det Danske Akademi og i 1997 Ridder af Dannebrog.

Thomas Bo Jensen er arkitekt og professor ved Arkitektskolen i Aarhus. Han har tidligere skrevet om P.V. Jensen-Klint og arkitekterne Inger og Johannes Exner.



Arne Haugen Sørensens erindringer

AnmeldelserPosted by Troels Mon, March 25, 2019 12:00:26

Med næsen på slibestenen

Trykt i NORDJYSKE den 23. marts med fire stjerner ud af seks

Tiden grebet i halen

Arne Haugen Sørensen

300,-kr

256 sider, illustreret

Gyldendal

Tiden og ikke mindst den levede tid, er en svær størrelse, der aldrig lader sig gribe hverken i datid eller i nu’et. Arne Haugen Sørensens erindringer, er som var det en brønd, hvor vandet løb til fra alle sider og som der nu kan øses af. Den nu 85 årige kunstner er en af dansk kunsts sværvægtere og bogen fører os helt tilbage fra det fattige barndomshjem til de andalusiske bjerge langt væk fra Danmark, hvor han har boet siden 1981. Meget af tiden var det med næsen på slibestenen for at tjene til dagen og vejen. At male kom før alt andet. Det kostede og på familielivet og kærlighedslivet.

Og man fornemmer at der fortælles hudløst ærligt om et liv med en hårdtarbejdende enlig mor og den fjerne far, og om brud, her i blandt med broren, et forhold, der beskrives som et sår, der omsider er lægt, uden man sådan hel får færden af, hvad bruddet skyldes om end man over et par sider får indblik i en samtale, hvor de to har en samtale og den en sammenligner sig med moren, mens den anden er far og det dumt svin. Og måske, som der noteres, handler det om at skabe sig selv, som individ og kunstner.

Der fortælles om opbrud fra hjemlandet, som sker flere gange, og som siden 1981 har været permanent i Spanien. Og mange af skiftende i Haugen Sørensens liv, har handlet om kvinderne og brud og forelskelserne fra han var atten og til han var 35. Og han giver et stort indblik i hans egen kamp med kunsten og kunstnerisk udtryk og stillet op imod det etablerede kunstmiljø, hvor han måske betragtes som outsider, en rolle som man fornemmer han er stolt over og dog en anelse bitter over, og alligevel er næppe nogen tvivl om, at han er en central figur i dansk kunst, med en karriere, der tæller store udsmykningsopgaver i flere af landets kirker og andre offentlige steder. Og i 2017 blev der etableret et museum for hans kunst i Videbæk i Vestjylland, ved siden af den kunstpavillon, der var tegnet af Henning Larsen, som en gave til arkitektens hjemby.

Det er en del anekdoter om kunstformidlere og kunsthandlere, der lærte maleren, på den hårde måde, hvordan galleriverden og kunstlivet også kan være og hvorledes det kunne slide på venskaber og økonomien. Der bliver givet små stikpiller til navngivne kollegaer og tidligere venner, der ifølge maleren, gik efter magten og pengene, i stedet for venskabet og kunsten.

Bogen er illustreret med værker fra kunstnerens lange virke og med private fotos fra hans eget arkiv. Bogen er en god fortælling fra et langt liv, men også med spændende overvejelser om hvad livet og herunder hvad troen og kunsten er for størrelser. Hvad gør et maleri til kunst og han fortæller om, hvorledes han arbejder på op mod tyve værker af gangen og hver morgen mødes han og dem ligesom to cowboys på gaden klar til duel, og så trækkes der fra hoften. Maleriet trækker ligesom først, så der må svares af kunstneren. Arbejdet er med næsen på slibestenen, som han skriver flere gange. Sådan er det at være den forfulgte, der forfølger, som en har beskrevet ham som. Det handler om at skabe daglig brød ud af kunsten, med alderen er det også blevet muligt engang imellem at løfte næsen fra slibestenen og verden kan ligesom åbne sig for ham. Bogen er et godt selskab.

Troels Laursen



Jorn og musikken

AnmeldelserPosted by Troels Sat, March 02, 2019 08:42:45

Jorn og musikken

Trykt i NORDJYSKE den 27. februar med fire ud af seks stjerner

Asger Jorn og musikken

Tekster samlet af Preben Klitgaard

80 sider, gennem illustreret

165, kr

Købes på Museum Jorn, Silkeborg

Denne lille bog består af en række citater, samlet af Preben Klitgaard, fra Sejlflod, af Jorn og om Jorn og hans forhold til musikken. Og selvom det ikke sættes ind i en større sammenhæng med Jorns kunst som sådan, så får man alligevel et fint lille indkig i hvad og især hvor meget musikken betød for den store internationale kendte maler. Jorn var en amatør i ordet bedste forstand, når det gjalt musikken. Han lyttede ikke til så meget musik, men til gengæld var han aktiv med musikken hele livet. Han spillede, og det var selvlært, på så forskellige instrumenter som violin, guitar, trompet, banjo og sousafon. Det var med hjertet der blev spillet og efter hans hoved, så både kunne og brude alle spille løs på, hvad de nu kunne få greb i. For Jorn, kan man se ned gennem alle hans udtalelser, handler musikken om noget der ligger næsten urdybt i mennesket. Det kom først, både før ord og billeder. Jorn lyttede ikke til så meget musik, men til gengæld var han aktiv med musikken hele livet.



Med vennen Jean Dubuffet udgav han fire grammofonplader: ”Musique Phénoménale” i 1960, der udkom i 50 eksemplar. Numrene havde titler som ” Brækket Næse”, ”Blod” ”Tænderklapren”, og efter James Joyes handlede det om ”kaosmusik”. Det handlede om skabelsesprocessen af de ”uhørte” klangbilleder og det spontane. Det var legen, og altid en leg, der inddrog andre. Musikken er fællesskabs skabende og for Jorn gik traditionen ned til vikingernes flere stemmer, der kunne skræmme fjenden og så den specielle nordiske melankoli. Musikken kunne lyde gal, men der var mening i galskaben. Og når andre, der spillede sammen med Jorn, anholdte ham i at spille falsk, så svarede han: ” Det betyder ikke noget, for det jeg spiller er sandt”. Mange af Jorns tanker om musikken ses i hans andre værker. Det er al kunstens enhed, det indeholder rytmen, dansen og musikken.

Manden, bag bogen, er selv udøvende musiker og det fornemmes i den smittende glæde, der formidles i stoffet, og layoutet viser tydeligt, at det er en grafiker, der står bag, da den er flot sat op, trods små skønhedsfejl, når anførelses tegn mangler sine steder og man kan have lidt svært ved at se hvor citatet begynder eller slutter. Og der til kommer en lille fejl i tiden, hvor der nævnes, at ved en festlig lejlighed, hvor Jorn spillede violin med en sagfører Petri, og dennes datter, Michala Petri på blokfløjte i 1943, men den kendte blokfløjtenist er først født femten år senere. Men den slags mindre skønhedsfejl skal ikke afholde en fra at få fat i bogen, både hvis man er til musik og ikke mindst til Jorn og hans billedunivers, der i sig selv er meget musikalsk.

Troels Laursen



Bárður Jákupsson på Himmerlands Kunstmuseum

AnmeldelserPosted by Troels Mon, February 25, 2019 12:01:29

Fjeldvisioner

Trykt i NORDJYSKE den 24. februar med tre ud af seks stjerner

Bárður Jákupsson

Himmerlands Kunstmuseum

Vesthimmerland Museum, Aars

Indtil den 22. april

65 værker i flere størrelser fylder lige nu Himmerlands Kunstmuseum og det er som at stå foran et stort ubestigeligt fjeld.

Det er den færøske kunstner Bárður Jákupsson (f.1943), der viser sine værker fra de seneste 10-12 år. Han er, både i de viste små og store værker, optaget af at indfange det flygtige og især den foranderlige natur, hvor vind og vejr bestandig skifter. Og man fornemmer det tydeligt.

Det er kraftfuld lagt op i de lodretrette og vandrette linjer med klare spektralfarver og i havkølige blå og med jordens brunlige farver, som de oftest består af, sammen med næste gådefulde tegn, der kunne tydes om runeskrift eller helleristninger, der fortæller om mennesker og dyr, der har trodset det ubestandige og slået sig ned mellem disse store naturkræfter.

Det kan tage pusten fra en hver og det er både udstillingens store styrke, men også dens svaghed.


Styrken er voldsomheden og det kraftfulde. Udstillingen bærer titlen: Eruptiv Genese” og hentyder til skabelse der er afbrudt og det abrupte og en skabelse der er gået i stå fornemmes i voldsomheden.


Det er både dramatisk og lyrisk på en gang. Og det er især de store værker, der har plads til dette udtryk. I den mindste sal er det et stort sammenhængende værk, der består af et centralt billede med to fløjbilleder, men også med et billede lige nedenunder. Det giver mindelser af middelalderens alterbilleder og triptykoner, hvor de tre øverste fortæller storslået, og her ikke-religiøst, om det jordiske liv i al dens dramatik, og det nederste på langs ligner, også i dens jordfarver og med stenlignende genstande, graven, der venter. Et meget fortællende værk. Og som man kan fordybe sig i længe.

Svagheden ved udstillingen, er de mange værker på et forholdsvis lille sted og at de hænger forholdsvis tæt, så det bliver en meget massiv oplevelse og næsten uigennemtrængeligt i sin voldsomhed og derfor kan det føles vanskeligt at trænge ind i værkerne og de bliver fjerne.

Især i de mindre værker, hvor det store formsprog kan have svært ved at være og folde sig helt ud. Det er kunstnerens sansninger, der kan være svære at dele, som nu bliver omsat i det, han så dengang, han sansede og så. Det er abstrakte syner og det kan være svært selv at finde rundt i disse sindbilleder af naturen. Det er fjeldvisioner.

Men uden man selv får den helt store gibbende fornemmelse af de store højder og svimmelheden udebliver for det meste. Desværre.

Troels Laursen



Faktaboks:

Bárður Jákupsson, f. 23. dec. 1943 i Tórshavn, Færøerne. Tegner og maler. Udd: Hjørring Seminarium og Kunstakademiets Malerskole, Kbh. Lærer på Færøernes folkehøjskole 1972-78. Museumspædagog på Færøernes historiske museum 1974-89. Leder for udstillingsbygningen Listaskálin i Tórshavn 1978-89. Direktør for Færøernes kunstmuseum 1989-2003. Siden billedkunstner på heltid.



Bog om Jens Chr. Jensen

Bogudgivelser & KatalogteksterPosted by Troels Sat, February 23, 2019 09:55:27


"Fra en ny kant" er titlen på en ny bog, som kunstneren Jens Chr. Jensen, der i år flyder 70 år, har arbejdet på sammen med sognepræst og kunstanmelder, Troels Laursen, der gennem flere år skrevet om kunst i NORDJYSKE MEDIER og i magasiner, som MAGASINET KUNST og KUNSTMAGASINET JANUS.

Han gennemgår Jens Chr. Jensens værker gennem tiden og peger på centrale temaer i kunstnerens billedunivers.

Jens Chr. Jensen, er opvokset på landet, og det har lagt grundlaget for hans interesse for naturen og senere har haft afgørende indflydelse på hans kunstneriske virke. Han begyndte med maleriet, senere blev det til assemblager, som igen blev til skulpturer, som blev større og større, og senest kom så land arten til.

Det er ofte en stor mængde af det samme materiale, som samles til en helhed, hvorefter materialerne bliver delvis ukendelige ved første øjekast. Bor og arbejder i Ikast. Han har udsmykket pladser og kirker og deltaget i udstillinger over hele landet og udlandet.

Bogen blev præsenteret ved en mindre sammenkomst onsdag d. 20. februar i Kunstpakhuset, Ikast.


Udover Troels Laursens tekst om kunstnerens billedunivers, indeholder bogen et kapitel af tidl. redaktør Steen Hebsgaard, om Kunstpakhuset i Ikast, som kunstneren har været involveret i og som gennem tretten år er forvandlet fra et pakhus på stationen i Ikast, til et levende kunstbygning med udstillinger af anerkendte kunstnere.

Fra en anden kant - Jens Chr. Jensen

af Troels Laursen

117 sider, med mange illustrationer

Dansk/engelsk tekst

Pris: 180,- kr

Bogen vil kunne ses og købes i en række galleri fordelt over landet: Galleri Progres v. Horsens, Galleri Pi, København, Galleri Salshus, Nors, Kunstpakhuset Ikast, og kunstmuseer som, Janus Vestjyllands Kunstmuseum, Tistrup og Kunstetagerne, Hobro.



« PreviousNext »